Trayectoria del artista
Comencé a pintar a los 8 años, ahora, 70 años más tarde, pintar aún me emociona. Es un viaje de aventuras que me permite encontrar la belleza en medio de lo mundano, que a veces es francamente feo, pero también pintoresco. Tengo la necesidad de plasmar las sensaciones que me provoca un "Ja, ja" ,un hermoso campo o las callejuelas de la ciudad.
Buenos ejemplos se pueden encontrar en los cuadros de la Catedral de Málaga, conocida cariñosamente como "La Manquita". Su solitaria torre mira hacia abajo entre las estrechas calles que la rodean y al mismo tiempo levanta la mirada hacia el cielo donde en la brillante luz de la mañana, se funde con el cielo. La ligereza de su silueta, colores y formas, inspiran mis pinturas.
Me encanta el efecto de los amaneceres y atardeceres naranja en la costa inglesa de Sussex. La increíblemente suave luz de Venecia que se difunde en las aguas o los reflejos brillantes y las sombras profundas de las escenas urbanas sobre todo de Londres y París, que me encantan.
Pinto lo que es mi fuente de inspiración. Es una interpretación personal, con la que espero empatizar con los demás. Porque tal como yo me expreso en mis pinturas creo que los compradores de pinturas originales expresan también su individualidad y mejoran la percepción de los demás y de su calidad de vida.
Brian Reifer
Biografia
Mi apodo es Bonus que corresponde al adjetivo latino, “Bueno” el cual gané a la edad de 12 años en la escuela por mi singular falta de habilidad para dominar el idioma. Fui entonces bautizado por un compañero de clase que se llama Ken Howard y quien ahora lleva la sigla RA junto con su nombre.
Estaba más interesado en las artes, inglés, literatura, geografía, historia y deportes. Más tarde mis intereses aumentaron hacia el rugby, cricket, tennis, ciclismo semiprofesional y hockey sobre hielo.
Al terminar el colegio me dediqué a la ingenieria y al comercio hasta 1987 cuando abrí una galeria de arte con mi compañera antes de retirarnos y venir a vivir permanentemente a España en el 2002.
Comencé a pintar acuarelas a los 8 años y luego a los 14 comence a pintar con óleos , hasta la actualidad.
Después de que Chroma introdujese en el mercado los Acrílicos interactivos, los he venido utilizando para para mis trabajos “plein air” asi como en otras pinturas ya terminadas o en grandes trabajos de estudio.
Soy un pintor figurativo que tiende a una interpretación impresionista de lo estrictamente fotográfico en mi trabajo escénico. Aunque mis retratos y obras a lápiz o carboncillo son más representativos. Escenas urbanas o de costa son mis temas preferidos, aunque de vez en cuando pinto paisajes. Pintar figuras es parte de mis ejercicios de relajación especialmente a lapiz o carboncillo, aunque he pintado una obra de una pieza figurativa en aceites (“Desnudo reclinado”).
Principalmente uso los aceites “Sennelier Artista” con algunos colores de la gama de Winsor & Newton que son imposibles de obtener a través de Sennelier. Los acrilicos intercativos de Chroma se utilizan ahora para “plein air”.
Mis artistas favoritos son Delacroix, El Greco, Constable y Turner, de los maestros antiguos, entre los modernos estan Bernard Dunstan, RA, Ken Howard, RA, Jason Bowyer, David Farren, Kasey Sealy. Admiro el del enfoque y el sinsentido que Daphne Todd da a sus retratos
La gente a veces me pide consejos sobre la pintura y yo doy solo uno: Dibujar, dibujar y dibujar todos los días durante al menos una hora. O durante media hora si usted tiene mucha presión. Pero dibujar lo mas que pueda.
